9月22日上午，中央音乐学院附中钢琴教授、著名钢琴教育家常桦在宜昌馨岛国际大酒店为全国各地的三百多名学员，带来了一场精彩纷呈的《探寻巴赫音乐语言中的乐趣--<巴赫初级钢琴曲集>教学分析》讲座，带领着学员们在巴赫的音乐世界展开了一场趣味盎然的音乐之旅。
音乐启蒙：教材选用和基础理论的掌握
大讲堂一开始，常桦教授围绕三个部分展开讲述，优雅的谈吐深得学员喜爱。首先是教材的选用。目前承认的最早的巴赫曲集有两种，一种相传是巴赫手写的，由其学生进行传抄；另外一种是第一次出版的巴赫曲集即“原版”。我们现在学习最好要选用原版教材，针对目前的教材来说翻开书的第一页，没有速度记号和强弱记号的就是原版。学员大受领悟，纷纷拿出笔记本记录。其次，常桦教授讲述了弹奏过程中踏板的使用。因为巴赫所处的巴洛克时期踏板的使用是非常节制的，跟浪漫时期作品有很大的差别，所以我们看到的影像资料里大钢琴家在演奏的过程中一般是不使用踏板的，但是由于学生对手的控制能力是不同的，因此建议教学过程中还是适当使用踏板。重点讲述的是装饰音的演奏原则问题，一是要求装饰音要弹在节奏上，要有个数的弹，而不是炫技，并且这种原则一直延续到古典时期；二是装饰音都是从上方音开始弹，倚音、颤音、上波音、下波音等都是从上向下弹奏的。但是规则也是变通的，要和旋律结合起来。在常桦教授的倾情演示下，学员纷纷伸出手敲击桌面学习弹奏手法。
端庄优雅：钢琴是感性和理性的结合
随后常桦教授具体对《巴赫初级钢琴曲集》进行教学分析，指出巴赫作品是一定要教给学生，通过学习副调作品可以培养孩子比较有条理的思维。常桦教授在讲课的过程中指出钢琴弹得好的一定是感性和理性结合很好的人，因为特别感性的人弹起来每天的感觉都不一样，理性的弹法可以很好地控制全场，但是不容易打动人。一般在拜厄的最后就要开始加入巴赫的教学，拿出最典型的出来教学，特别是涉及到要考级的作品。二部、三部可与加入一点法国组曲和英国组曲的教学，最后是平均律的学习。
接着，常桦教授以讲诉配合弹奏的方式对《巴赫初级钢琴曲集》的每一首曲子进行解读和剖析，从多变指法到踏脚分寸感的控制，从句子呼吸到拍子的速度，从触键风格到舞曲的节奏感，让现场的学员受益匪浅 ，深深的融入其中。
学员纷纷表示常桦教授的讲解生动、形象、有亲和力，情绪的渲染和情感的传达深入浅出，循循善诱使得学员对巴赫作品有了进一步的理解。
授人以渔：重点难点现场答疑
长江大师讲堂的最后，常桦教授对现场学员解惑答疑。
一位学员提问：“在巴赫教学中，怎么能让孩子把复杂的巴赫曲变得简单，让孩子喜欢巴赫，除了音乐上变得趣味，在技巧方面需要注意哪些问题？” 常桦教授回答道，如果将八度和弦称之为技巧，那么巴赫作品并不涉及这类技巧，其作品的主要技巧是“控制”。如何让孩子更容易学习巴赫作品，需要老师要用科学的方法进行教学。我通常的习惯是从乐句入手，提炼出重要乐句进行重点教学。
有的学员还提到“渐弱的地方要颗粒性清晰，但是有的学生一弱就飘了，绵绵的，该如何帮其改正。”
常桦教授回答这是一个技术性、功夫性的问题。“弱奏”一定要生根，指尖要站稳。就像芭蕾舞演员很漂亮、很轻盈，可是再轻盈也是有体重的，特别是跳动的动作，落地很轻，但是很有控制。
最后学员还提出“巴赫原谱较少有强弱标记，而现今市场很多教材有强弱标记的，学生需要完全按乐谱弹奏吗？需要弹出左右手的强弱对比吗？”
常桦教授回答道，原谱没有强弱标记，并不是巴赫的本意，在巴赫那个时代之所以没有，是因为那个时代流行即兴表演，很多钢琴家既是演奏家又是作曲家，这种状态一直延续到浪漫时期，到舒曼才分开。原谱之所以没有写，是因为巴赫自己弹奏的时候每次都在改变，我们用的是教学版本，就应该按照教材演奏。
学员对常桦教授淋漓尽致、细致易懂的回答表示非常感谢。最后，常桦教授与学员温情合影留念，并祝“第五届中国宜昌长江钢琴音乐节长江钢琴大师讲堂”圆满成功。
